UMA HISTÓRIA QUE NÃO VAI GANHAR ADAPTAÇÃO

            Eu vivia muito bem, até os sonhos surgirem. A realidade me bastava, aquele dinheiro que eu ganhava no fim do mês, aqueles bens de consumo, os bons amigos e as idas aos bares.

            Ficava fascinada com o mundo que via nas telas grandes daquele universo chamado “cinema”. Encantava-me com as palavras que formavam frases e mundos nos livros. A arte bastava para amenizar a rotina.

            Um dia você apareceu, acreditei que como a personagem de um livro que li, ou seria de um filme? Talvez tenha sido um livro adaptado para o cinema. Fazem tanto isso, não é?  Enfim, voltemos à personagem. Como a personagem, eu viveria uma história de amor. Amor! Que ridículo, ouvir essa palavra. Que ridículo acreditar que uma palavra convencionada para definir um sentimento... Espere... Talvez tenha sido o sentimento convencionado para definir a palavra. Isso explicaria muita coisa, muita busca em vão. Mas nesse caso por que sofreríamos? É... Complicou.

            O que é bom passa rápido, aquela música preferida, aquele filme longo que parece durar apenas minutos. É... Foi um roteiro legal, destruído por você, um diretor amador.

CARNAGE

            Baseado na peça Le ‘Dieu du Carnage’, de Yasmina Reza, ‘Carnage’, dirigido por Roman Polanski, surpreende e prende o observador. Dois casais em um apartamento discutindo sobre uma briga entre seus filhos. Como produzir um roteiro espetacular com uma locação e quatro personagens? Yasmina Reza e Roman Polanski nos dão a resposta.

            O filme inicia-se com os personagens mascarados, personas diferentes, mas amigáveis. Logo, percebemos que as divergências ideológicas começam a incomodar e o discurso passa a ser sutilmente irônico.

            Com a cena do vômito a sujeira é jogada no ventilador e as neuroses já não são mais maquiadas pela política da boa vizinhança. Daí, as neuroses manifestam com maior intensidade até chegar ao ponto da decadência de todos os personagens. Eles perdem os mecanismos de defesa, já alcoolizados, desabafam, agridem e passeiam entre o masoquismo e o sadismo.

            A sala do apartamento é cenário para as crises existências, angústias, insatisfações, egocentrismo e histerismo dos personagens. O cômodo que no inicio surge todo organizado vai degradando-se junto com as personas.

            De modo muito inteligente a história não se torna cansativa, já que o celular de Alan que não para de tocar, sutilmente alivia a tensão da narrativa, assim como o casal que ameaça ir embora várias vezes e a vontade de Nancy em vomitar. Recursos que interagem com a narrativa e não estão ali por acaso, só para ficar divertido.  

            Carnage narra uma tragédia, mas que vista de longe (por nós), facilmente passa para o tom cômico de forma inteligente e sem o nítido desejo de ser engraçado.

FICHA TÉCNICA

Direção: Roman Polanski

Roteiro: Yasmina Reza e Roman Polanski

Elenco: Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz, John C. Reilly

França/Alemanha/Polônia/Espanha , 2011 - 80 minutos

Comédia / Drama

TRISTE ALEGRIA

O relógio marca o tempo, o tempo que a sociedade nos deu. O tempo que passa, o tempo que desperdiçamos, o tempo em que queríamos voltar, o tempo que gostaríamos de esquecer.

Tudo passa. Letícia pensava nisso a todo instante. Quando estava feliz, ficava triste, pois sabia que iria passar. Quando estava triste, ficava triste também. Ela não seguia uma lógica, isso é certo. Mas a verdade era dela, sem muita coerência.

Certa vez sua mãe disse que escolheu seu nome porque vinha do latim e significava alegria. Ela não ficou alegre em saber disso, achou incoerente, já que não sabia o que significava alegria. Uma palavra? Um instante? Uma lembrança ou uma esperança? 

Uma vez ela leu: Vende-se: sapatos de bebê, nunca usados. Tratava-se de um conto de Ernest Hemingway. Um conflito. Não era simples como parecia. Porque vendiam sapatinhos de bebê? Ninguém sabe. O bebê teria morrido antes de nascer e por isso seus sapatinhos nunca foram usados e estavam à venda?  Para que complicar? Os sapatinhos eram novos e estavam à venda em qualquer uma dessas lojas de roupas infantis.

Letícia tinha o hábito de complicar. Dessa vez ela tinha complicado bastante a sua vida. Onde estava o problema? No pior lugar possível, na sua cabeça, de lá ele não saia. Letícia não se importava em estar em uma sala escura, úmida, com fome e febre, a pior sensação era causada pelas suas lembranças.

Ela poderia ter sido feliz.

- Não seja estúpida, depois de tudo você ainda pensa que a felicidade poderia lhe pertencer? Sempre uma iludida, uma sonhadora idiota. Depois de tudo ainda consegue pensar nisso? Pensou tanto que acabou aqui em busca da tal felicidade que tanto falavam. 

Ela poderia ter encontrado um novo caminho.

- Não, você estava muito focada para pensar em seguir em frente. Você só queria permanecer parada no tempo, no tempo em que pela primeira vez entendeu o significado do seu nome.

Ela poderia ter fugido do seu destino.

- Se iludindo de novo, Letícia? Não foi destino, você planejou tudo, você contrariou a lógica. Ninguém acreditava que você conseguiria. Você conquistou e se sentiu orgulhosa. O tempo passou. Agora você está aqui, no tempo que não passa, nos dias que não mudam, sem a vida que não lhe bastou.

Abre-se a porta da cela, o guarda interrompe a conversa que Letícia tem consigo.

O julgamento começa:

 “Sou Letícia, 22 anos, solteira, ensino superior completo. Meu crime? Matei o meu amor.”

PARADOXO

Era uma manhã de domingo, ela sempre achou que os domingos eram melancólicos. Às vezes ela tinha dúvidas, eles eram realmente tristes ou era ela que os tornavam deprimidos. Ela preferiu culpar o sétimo dia da semana. Ou seria o primeiro? Sempre a dúvida, sempre duas opções.

O mau humor era inevitável. O dia não havia nem começado, ela tinha apenas ido ao banheiro e agora estava tomando o seu café. A primeira palavra que se dirigiu a ela foi a da sua mãe, que logo percebeu que a filha não queria papo.

Porque ela iria querer falar de alguma coisa banal, sem valor para a sua vida? Talvez para amenizar a dor da falta do que tinha valor. Valor? Uma palavra tão capitalista. Qual é o valor que pagamos para viver? Não, é nisso que ela estava pensando. Talvez fosse. Pagamos o valor da saudade, o valor da amizade, daqueles que ficaram, daqueles que foram, o valor da paciência e da impaciência, o valor do amor e do ódio, talvez não seja ódio, apenas raiva. O valor da dicotomia. O valor da dúvida e da escolha. O preço que pagamos por escolhermos errado sem ao menos termos a possibilidade de sabermos se a outra opção seria a correta. Por isso, passamos a vida lamentando, por não termos conhecido a outra opção. Passamos a vida lamentando por algo que não conhecemos, mas idealizamos, sonhamos e nos iludimos.

Desiludida ela passa a manhã em frente ao seu computador, ela observa a vida virtual de todos. Personas. Alguns não são bons nisso, realmente, não são. Outros enganam direitinho, tornam-se interessantes, extremamente, interessantes.

Ela se cansa, percebe que se permanecer ali sentada, pensando em tudo e em todos poderia não suportar a dor, os pensamentos, o sofrimento. Arruma-se, ainda tem forças para sair dignamente na rua.

Ela caminha, tenta abafar os pensamentos com o som do MP4 no volume máximo que seus ouvidos podem suportar, tenta se concentrar na paisagem da cidade, sempre achou a arquitetura fascinante, tenta sentir a brisa, que sempre a acalmou. Em vão. O mal é maior. O mal está na inquietude da alma. Ela havia perdido a paz interior. Ou lhe teriam roubado? Roubado para que? Para deixá-la vagando sem destino, sem esperanças, sem ninguém para encontrar no meio do caminho?

Sim, ela estava apaixonada. 

UM MÉTODO PERIGOSO - ENTRE A MORAL E O PRAZER

Em “Um Método Perigoso” o diretor canadense David Cronenberg se apropria das ideias de Sigmund Freud, Carl Jung, Sabina Spielrein e Otto Gross para criar um filme onde os mesmos se debatem entre teoria e prática.

Baseado na peça The Talking Cure, de Christopher Hampton, observamos o nascimento da psicanálise e os questionamentos enfrentados por meio do conservadorismo imposto pela sociedade, para que sejamos tratados como “normais”.

Spielrein e Gross (colegas de trabalho de Freud e Jung) por não se adequarem ao padrão sexual, são tratados por Carl Jung. No entanto, seus pacientes passam a influencia-lo. Nas sessões com Gross os papéis se invertem. Otto Gross encoraja Jung a render-se aos desejos pela paciente russa.

Sabina Spielrein, por sua vez, sente-se culpada pelo seu masoquismo, desenvolvendo uma patologia e sendo internada na clinica em que irá ser tratada por Jung que testará o novo método criado por Freud.

Freud não aceita novas teorias, pois tem medo de colocar sua credibilidade em risco. Por esse motivo corta relações com aquele que até então era o seu pupilo. Percebemos que Freud sente-se ameaçado por Jung. Um ariano rico e com novas ideias, passa a ser visto como uma ameaça ao pai da psicanálise.

Otto Gross é aquele que não reprime seus desejos, que abre mão da vida convencional para viver uma vida de prazeres, ao estilo “sexo, drogas e rock’n’roll”. Gross pode ser considerado o mais louco ou o mais resolvido da história, dependendo da percepção e ideais de quem o julga.

Em meio a diálogos e estudos referentes à mente humana, prazeres e repressões impostos pela mente, Cronenberg, ainda trata da perseguição que Sabina Spielrein e Sigmund Freud sofreram pelos nazistas, pois “os anjos falam alemão”.

FICHA TÉCNICA

Diretor: David Cronenberg

Elenco: Michael Fassbender, Viggo Mortensen, Keira Knightley, Vincent Cassel, Sarah Gadon, Michael Fassbender

Produção: Martin Katz, Marco Mehlitz

Roteiro: Christopher Hampton

Fotografia: Peter Suschitzky

Trilha Sonora: Howard Shore

Duração: 99 min.

Ano: 2011

País: EUA

Gênero: Drama